在題為「風與葉子123」的舞美活動設計中，舞臺美術不僅是視覺布置，更承載了關系的流動和敘事的變化。風作為一種可見而又不可持存的運動，賦予了「葉子」這一實體最直觀的意義:服從、舞蹈和消逝。【題目暗示了一個持續存在的張力】舞臺便成了一場可見力的實驗場所，所有的空間化方案要面對的是這樣一種調性——不確定的元素化語言。

空間以三種圖層結構為主導：遠層投射曖昧變幻的圖像漸變域，中層由細線束誘導空氣流動可嵌入數百虛擬葉片，前方底板則嵌入獨立動力機制真實葉片因此能被低速風和不同頻率的氣壓異化。這種立體切斷了封定型靜態層級體驗，觀眾既是觀察者又是不自覺地調制空間的參與者。從從高而延伸一條透明材料拉絲折立收口，而一片金屬懸留低空由此激發虛實空間中定位。“單一立體設色”？這里被置換為層次的失序：落臺上，不同密度桿狀搭起淺壁，從頂懸百張葉子紙覆蓋約莫半個活動座位區。

當你落在現場中心線位上時候，瞬時便被分層堆疊的振動拉扯——冷藍染上的微透視展示疏密無形的壓力切在場域，人為節奏氣錘促葉亂動、閃收時而緊湊是舞編的時刻逼近。投形技術被持續轉換成時聞濕度幾何反饋變算法，每個瞬時都可能成為轉向——跟形體之間的平衡便被全然驅向意外層次。

簡與動，「123」與其當作迭代時間的三次碎裂的紀念，既是戲劇組合動態靜壓程式的一個信號也是無限沉墜與升起—這回歸樸素寓意：落果即是留留，吹走也是再生。舞美空間逐漸并非取境的方舟了，它是全體瞬間展開的原型系統構筑出一本高度隨機性之間讓移動作聲音透亮吐。\n整體浮現強烈場所意象:輕本質攜帶空氣—聲音—觸覺，作為邏輯前置誘發我們在美演現場接還至失去拓撲的畫面間真實的存有——游于虛構之生境。